Producenten der kom ind fra højre

Af Mette Kruse Skak

Bragt i: Teater1 juni 2008

Filmskolen fik deres filmproducer uddannelse i starten af 80 érne. Det førte direkte til en ren guldalder for filmbranchen. Nu står teater- og dansebranchen potentielt overfor den samme revolution. Statens Teaterskole uddanner allerede skuespillere, instruktører, scenografer, sceneteknikere, dansere, koreografer og danseformidlere. Men hvor er producenten henne spørger branchen? Og nu kommer den så; en 1-årig videreuddannelse som sceneproducent. Der er allerede optaget 4 studerende, og i disse dage bliver der skrevet studieordninger og tilrettelagt skemaer, ansat undervisere, lavet praktikaftaler og planlagt studieture. Og til august tropper branchens kommende producenter så op på Statens Teaterskole med en laptop i tasken for at arbejde hårdt og målrettet et helt år, indtil de toptunede kan entre de danske teater- og danse scener med deres nyerhvervede kompetencer.

Scenekunstbranchen har i flere år trængt til en overhaling. Man har ingen steder kunnet uddanne sig til producent, de mest ivrige tog til Sverige, alternativt til Århus for at blive Kaospilot. Der findes ganske enkelt ikke nogen regulær uddannelse som producent i Danmark. Og derfor er posten som producent ofte besat af akademikere med excel kompetencer eller praktiske produktionsledere med lederambitioner. Nogle af producentens opgaver har måske ligget hos på administratoren andre måske hos den kunstneriske leder. Og der er masser af dygtige folk derude. Men der er brug for en professionalisering, og der mangler, i al respekt for dem, der udfører opgaverne pt, trods alt en adækvat uddannelse, og det må Kulturministeriet også have tænkt, da de bevilgede en pose penge til de 4 eftertragtede pladser.

Helt formelt er producenten overordnet ansvarlig for finansiering, organisering og kunstnerisk udvikling af en teater- eller danseproduktion. Producenten arbejder enten sammen med en instruktør eller koreograf på en konkret produktion eller sammen med en kunstnerisk leder om en overordnet teaterdrift og repertoireplanlægning. En teaterproces består ofte af mange forskellige faggrupper, der er mange hensyn at tage og ofte er processen så kompleks, at der er behov for en person med både faglige og personlige lederevner. Derfor lægger Teaterskolen vægt på at uddanne producenter der er gode og kompetente ledere og som samtidig har en fundamental viden om økonomi, politik, jura, organisation, kommunikation og kunstnerisk udvikling. Netop koblingen mellem ledelse, økonomi og kunstnerisk udvikling er nøglen til at blive en god producent. Kunsten og økonomien hænger uvægerligt sammen, og at forene de to kompetencer hos producenten er vigtig. Hvis man skal lede en produktion, er det vigtigt at man som producent ikke kun har styr på økonomien; og her menes både finansieringsmæssigt og i forhold til den efterfølgende budgetstyring, men at man samtidig kan lede, facilitere og initiere den kunstneriske udvikling. Det er vigtigt at vide, hvad der er på spil, når en kunstnerisk vision skal realiseres indenfor konkrete deadlines, faste bevillinger og fysiske rammer. Det er vigtigt at producenten kan forstå instruktørens eller koreografens behov og arbejdsvilkår, og det er vigtigt at producenten kan udføre den kunstneriske leders repertoireplaner. Og skulle man støde på kriser undervejs, er det vigtigt at have en producent med konkrete redskaber til at vende skuden igen både praktisk og mentalt.

Uddannelsen består dels af teater- og dansespecifik teoretisk viden men også af praktik på konkrete teatre eller dansekompagnier, hvor de i praksis afprøver deres kompetencer som producenter; herunder også deres samarbejdsevner. Uddannelsen beror meget på konkret kontakt med teater- og dansebranchen og praktisk erfaring i det hele taget. Både for at matche branchens behov størst muligt men også for at give de studerende det nødvendige netværk.

Branchen har fået en ny kollega: Velkommen, vi har savnet dig!