Basisfag og teoretiske fag
Fællesfundament
Ledelse af kunstprojekter
Undervisningen har til formål at give den studerende nogle arbejdsredskaber i forhold til det at være leder. Producenten har typisk ansvaret for den samlede produktion og har ansvaret for meget forskellige faggrupper. Derfor er kommunikation og situationsanalyse helt centrale elementer i det at lede en produktion.
Undervisningen kommer til at omhandle den personlige lederrolle, forvaltning af lederansvar, mødeledelse, udvikling og konfliktløsning.
Dramaturgi og repertoire
Formålet med undervisningen er at give producenten de nødvendige dramaturgiske kompetencer til at være en kompetent del af selve udviklingsfasen hvor det kunstneriske fundament skabes. Det er vigtigt at en producent kan være sparringspartner for sin instruktør og koreograf og ikke kun på det økonomiske område. Også vedrørende repertoirelægning er det vigtigt at have den dramaturgiske terminologi på plads.
Undervisningen vil give en omfattende viden om basale dramaturgiske arbejdsredskaber, modeller og genrer. Undervisningen vil også omfatte devising og initiering af egne projekter.
Scenekunsten og samfundet
Dette fag vil give en basal indføring i dansk kultur- og teaterpolitik. Det vil give den studerende en forståelse for de politiske og støttemæssige vilkår som teatret eksisterer under samt for sammensætningen af det danske teaterlandskab. Undervisningen gennemgår teaterlovgivningen og forskellig organisering af teater: Det Kongelige Teater, Landsdelsscenerne, Små Storbyteatre og Egnsteatre, projektteatre. Det forholder sig samtidig til stat, kommune og Kunststyrelsen. Forskellige kulturpolitiske satsningsområder præsenteres og diskuteres. Undervejs diskuteres hvordan producenten skal agere indenfor det teaterpolitiske område og forholde sig til kulturpolitiske strategier. Afsluttende åbnes for en diskussion af, hvordan ændringer i teaterloven kunne se ud.
Scenekunstens paragraffer
Formålet med undervisningen er at give deltagerne et indblik i de mange regler der er eller som kan komme i spil, når der skal laves en teaterproduktion lige fra ophavsret og personalejura til aftaleretslige spilleregler. At udstyre deltagerne med de værktøjer, der skal sikre en problemfri vej gennem denne del af teaterproduktionen og de efterfølgende processer. At udstyre deltagerne med konkrete eksempler på relevante kontrakter og aftaler samt med den fornødne manual til at sikre at intet glemmes i en ofte tidsmæssig presset proces.
Fra budget til regnskab
Formålet med undervisningen er at give den studerende en fundamental indføring i samtlige økonomiske aspekter involveret i en sceneproduktion. Vi følger den teaterspecifikke økonomis vej fra budget-estimater til årsreviderede regnskaber. Undervisningen kommer til at handle om finansieringsplaner, økonomiplanlægning, overenskomster og ansættelser, kontoplaner og bilagskontrol. Undervisningen indeholder også konkrete arbejdsredskaber som budgetstyring og likviditetsbudgetter.
En velfungerende økonomi er afhængig af teaterdirektørens eller bidragsyderes succeskriterier, som kan være skyhøje publikumstal eller progressive teatermanifestationer der ikke anfægtes af belægningsprocenten.
Penge til kunsten - offentlige og private ansøgningsmuligheder
I løbet af undervisningen vil de studerende få en generel indføring i de forskellige ansøgningsmuligheder til scenekunst, som ligger i det offentlige/statslige regi, primært indenfor Kunststyrelsens område. Der vil være fokus på generel ansøgningsteknik, herunder udfyldning af skemaer, udarbejdelse af projektbeskrivelser og andet bilagsmateriale, som bevillingsmyndigheder oftest stiller krav om. Derudover vil vi se på forskellige former for private ansøgningsmuligheder til fonde og sponsorer. Vi tager afsæt i nogle forskellige cases og ”best practice” eksempler på, hvilke aftaler og forpligtelser, man kan have i forbindelse med privat finansiering. Den studerende får mulighed for at skrive oplæg til projektbeskrivelser og henvendelser til private sponsorer og disse oplæg vil blive diskuteret af underviser og medstuderende. Der lægges op til et besøg i Kunststyrelsens Scenekunstcenter og besøg fra en større dansk kulturfond, hvis der er tid og mulighed for det.
Kommunikation og Marketing
En teaterproduktion er afhængig af at få sit budskab kommunikeret rigtigt ud til omverden. Det handler om at tage stilling til de værdier, der ligger til grund for en produktion. Selvom de fleste teatre har PR-medarbejdere, er det vigtig at producenten er med til at brande produktionen og tage stilling til den overordnede linje i markedsføringen og dermed også til, hvordan man når ud til bestemte målgrupper blandt publikum.
Som et element i undervisningen indgår også evaluering, netværk i teori og praksis og samarbejde med erhvervslivet.
Turnéplanlægning
Formålet med undervisningen er at give de studerende et overblik over de elementer, der indgår når man skal planlægge en turné.
Undervisningen inkluderer både det budgetmæssige aspekt og det planlægningsmæssige. Herudover kommer vi ind på salgsarbejdet og den konkrete kommunikation, der foregår omkring en turnéplanlægning. Det handler også om formidlingstilskud, abonnementsordninger og fagforeninger.
Internationale platforme
Dette modul vil have fokus på dels dansk scenekunst i udlandet og udenlandsk scenekunst i Danmark samt på hvordan man som dansk teater kan arbejde internationalt. Undervisningen vil gennemgå udenlandske aktører, organisationer og netværk, og hvordan man kan lave gennemtænkte satsninger på et internationalt plan. Festivalorganisationer og arrangører i Danmark. EU projekter og co-produktioner. Desuden vil der være fokus på specifikke vilkår for at arbejde internationalt og på hvordan man konkret planlægger en international turné.
Efter afsluttet uddannelse på Sceneproducentuddannelsen skal den studerende:
- Kunne fungere som producent og arbejdsleder over for et produktionshold i større og/eller mindre produktioner
- Kunne være med til at udvikle et kunstnerisk produkt
- Kunne overføre en kunstnerisk vision til en konkret produktion
- Kunne udarbejde en produktionsplan i overensstemmelse med teatrets drift
- Kunne koordinere en scenekunstproduktions ressourcer, administrativt, teknisk og økonomisk
- Kunne læse og analysere dramatisk materiale
- Kunne initiere kunstneriske projekter
- Kunne fungere i samarbejde med alle faggrupper i en professionel sammenhæng
Produktionsforløb
Praktik
Formålet med praktikken er at give den studerende en fundamental indsigt i teaterdrift og produktionsapperatet i konkrete forestillinger.
Under praktik–opholdet føres der blog som bruges til en efterfølgende rapport og evaluering af forløbet.
Studietur
Et udlandsophold i forbindelse med undervisning i kreativ udvikling og produktion.
Vi skal besøge forskellige teatre og høre om deres aktuelle kunstneriske prioriteringer og produktionsvilkår.
Teaterforeningsseminar
Inklusive forberedelse og evaluering. De studerende skal følge bestyrelsen i en teaterforenings arbejde og møde producenterne.
Børneteaterfestivalen
Inklusive forberedelse og evaluering. De studerende skal følge Teatercentrum i deres planlægningsarbejde og deres kommunale samarbejde.